MUSIC  >  World Music

В середине октября выходит новый альбом SUNSAY "ЛЕГКО"

The history of the band begins in 1996 when Fedor Svolotch took interest in noise music experiments. Later other musicians joined the band, and there was their future vocalist Yana Veva among them. In 2004 THEODOR BASTARD recorded and released their sixth album "Pustota" which became the turning point in the history of the band. The album instantly became famous among various listeners in Russia as well as in foreign countries. A year later "Pustota" was released in three more countries. In this work Fedor managed to find a successful combination of electronic beats and ethnic instruments. And Yana Veva, who has rare vocal timbre, performed the main vocal parts using specific singing techniques which referred the listeners either to oriental musical tradition, or to Balkan and Russian folklore.

Every following album of THEODOR BASTARD was released in its own specific style: the album "Sueta" was compiled of the live records made on the European tour, the album "Beloe" reflected Fedor and Yana's ardour for the Slavic mythology and Russian folk, and the last single "Tapahula" has shown new interests of the band: the culture of Mesoamerica and rhythms of Africa. But along with that, along with breaking stylistic and conceptual limits, THEODOR BASTARD has always been true to themselves and known for their sound and approach.

«Чё Морале» — несомненное открытие 2011 года.
Группа, которой сразу, буквально с первого выхода на сцену, удалось практически невозможное — понравиться людям самого разного возраста, с самыми разными музыкальными вкусами. Создать единое настроение для полного зала — то, над чем многие коллективы работают годами, «Чё Морале» удается сделать легко, как бы играючи.
Цыганские мелодии, советская эстрада, джаз, фанк, рок-н-ролл и балканский бит — вот далеко неполный список жанров, к которым можно причислить данный музыкальный коллектив.
Придя на концерт «Чё Морале», каждый может сам увидеть, как совершенно непохожие люди вдруг, словно по мановению волшебной палочки, настраиваются на одну волну и объединяются в позитивной энергетике песен группы.
А ведь это и есть главная составляющая отличного концерта, не правда ли?

Anjey Satori - автор 14 музыкальных альбомов для медитации и релаксации. Родился Анжей Сатори в 1969 году на Украине. С самых ранних лет Анджей интересовался мистикой и эзотерическими учениями Востока.

Псевдоним «Сатори» (просветление по-японски) Анджей придумал во время практик медитации и йоги. Однажды с ним случилось «расширение сознания» и он пережил «сатори», описанное в классических текстах по дзен-буддизму. Чувство внутреннего света и блаженства длилось несколько дней. Это была встреча с его внутренним Я.

Музыка Анджея Сатори предназначается для медитации, целительства и практик внутренних путешествий. Каждая композиция создает гармоничный баланс музыки и духовности

Inna Zhelannaya is the first world music star in Russia, the founder of the "Farlanders" band, that won thousands of people on the most prestigious festivals of ethnic, jazz, pop and rock music in Germany, UK, France, Spain, Belgium, Netherlands, Denmark, Finland, Switzerland, Austria, USA.

Inna Zhelannaya`s albums were released in Germany and in the USA and won high positions in international charts, her concerts were broadcasted by famous european radio and TV companies -- BBC(UK), ZDF, NDR, WDR(Germany), Radio France International(France), Radio Netherlands(Netherlands). The articles and reviews were published by Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice(USA), Scotsman, Herald(UK), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Algemeine Zeitung(Germany).

In February 2007 Zhelannaya gathers a new band. She still works with folklore material from different regions of Russia, but even professionals cannot define the style of her music now. It`s a mix of jazz, progressive, trance and psyhodelic.
Albums:
Winter – DVD Live 2008
Live in Tele-club – DVD Live 2010

On the 14th of November Inna Releases here solo album "Cocoon" (feat.Trey Gunn), the core of which again consists of Rusian folklore songs. Executed with the delicate taste and with utmost care of folklore material, meditative "Cocoon" has been already acknowledged to be one of the best works of Zhelannaya. “Cocoon” was issued in USA (“7D Media” label) by license in november 2010.

Группы и проекты: Korai Öröm (1994 - 2009), в настоящем Fókatelep, Second Face, Meszecsinka.

«Начало Века – это ПОПУЛЯРНАЯ музыка. Не та, что спущена сверху, а та, что действительно способна понравиться народу».www.zvuki.ru

► Для творчества группы «Начало Века» характерен синтез народного корневого искусства с современным музыкальным мышлением. «Начало Века» берут аутентичные фольклорные произведения без срока давности и перерабатывают их актуальными музыкальными средствами. За основу берётся текст и мотив народной песни, а аранжировка делается исходя из вкусов и музыкальных предпочтений самих музыкантов. Группа пошла по проторенному пути эклектики, которая к концу XX века сублимировалась практически во всех жанрах в компилятивность, вырождаясь в постмодернизм. Сейчас «Начало Века» — это уже не фолк-рок как таковой, а некий этно-фьюжн широкого профиля, world music.

► Участники группы:
Алёна Сергиевская - вокал
Михаил Санок - гитара
Алексей Итюжов - акустическая гитара
Елена Гусева - клавиши
Роман Шелетов - бас-гитара (http://www.myspace.com/romansheletov)
Владимир Бусель - барабаны (http://www.vladimirbusel.ru)

===========================
► ОРГАНИЗАЦИЯ КОНЦЕРТОВ, МЕНЕДЖМЕНТ:
http://www.nachaloveka.ru
e_guseva@nachaloveka.ru
☎ +7 916 441 57 66
☎ +7 906 644 99 00
Елена Гусева (директор группы)

Everything provided on label in sections:
Sound, Color, Letter
are free and are free to copy (the indication of the author), playback and broadcast
at other external sources with the obligatory reference to a source inside;)
(ш)Oceana

copyright protected by the laws of Nature and Spirit

Городской Вокально-Инструментальный Ансамбль Деревенской Песни
ГВИА ДП "Вишенье"

В древние времена песней люди управляли своей жизнью и всем миром. Они обращались к солнцу, лесу, земле, и с помощью обрядов четко отслеживали правильность происходящих явлений. Они были частью этой природы, и каждая песня отражала положение человека во времени и пространстве.
Сегодня мы поем эти песни, вдохновленные их красотой и эмоциональной силой, чтобы поделиться с вами чувствами, которые нас так переполняют!
Мы связали эти песни с электроникой, трип-хопом и арт-роком, чтобы подчеркнуть актуальность деревенской поэзии.
Песни, созданные столетия назад, остаются живыми и новыми!

Группа Каберне Денев. Ска, реггей, мосэстрада и так далее. Для тех кто любит неглупую и веселую музыку.

‘Safety Magic’… Magic, which is safe… Where magic is, there is a fairy tale. That’s how could be seen on paper the tale performed by the ‘Safety Magic Process’ on stage:

“The curtain goes up. Oriental music’s playing.
Tres, a Cuban gawk filled with romantic feelings is loafing about, enjoying songs of waves and wind. An old buddy of him, cynical Bass doesn’t share Tres’ moods, so he tells Tres axiomatic histories about insidiousness of love and acquaints him with sorcerer Didgereedoo. At a sabbath in the sorcerer’s castle Tres gets under charms now of witches Percussions, now of fairies Pipes. Appeared to the sabbath Gypsy Violin promises Tres a long journey, a flighty love, and a long life. Morning comes, and Tres leaves off on a dusty road in searches of happiness and the purport of life. Bass, Didgereedoo, Percussions, Trumpets and Violin are following him with shouts, some of parting words, some of damnations, some of prophecies… Tres follows his inner voice, and his silhouette gradually disappears behind horizon.
But sounds from the Didgereedoo’s castle reach the neighbouring villages, and their dwellers go out on streets in anxiety. Some dance and sing blessing carefree life, some heave hands to the sky bidding for help, some look afar trying to guess the leaving silhouette…
There sounds very eccentric, almost symphonic music. The curtain falls.”

Well, if we come back to Earth from the world of magic images, we can refer the group’s style to as the world music. World music — the definition wipes away limits of styles and includes everything that cannot be designated with the canonized labels like ‘rock’, ‘jazz’, ‘ethno’ (art-rock, new-jazz and ethno-punk are also considered here). Energy of rock, sensuality of jazz and sacrality of ethno are so mixed in Safety Magic that Australian didgereedoo, Cuban tres and Gypsy violin speak the same language. Apparently that’s what is called world music.

http://o-p-a.ru/

Following the traditions of festive brass bands, Opa! will make you happy with the cheerful songs and passionate dancing rhythms. Filled with unrestrained joy, band's music creates exceptionally festive atmosphere and promises authentic amusement and cheerful mood! Opa! unites musicians from different parts of the huge area of the former USSR, who once met in Saint Petersburg, multicultural capital of Russia. Their music expresses freedom and euphoria of post-soviet spirit and ancient enigma of Russian Soul. Openhearted shows, multilingual lyrics of Opa! and their willingness to give it all to the audience make this wild positive folk remarkable and understandable for everybody.

Все смешалось в этом доме...Этно и джаз-рок-получился фьюжн.

The “Ole Lukkoye” Project (OL) has been living and developing since 1993 when its first album Zapara came out. Boris Bardash created a group belonging to a musical trend which turned out to be very difficult to define, though the group's music was undoubtedly contemporary. There was one thing common about the estimations of this music – the use of the word “psychedelia” in the sense of “clarifying the mind”, but no precise label such as reggae, trip-hop, jazz, rock, etc. had been found. The main thing about the OL group has always been a powerful rhythmic base consisting of electronical loops and sequences along with live instruments – from the African jamba and the Turkish darabuka to the shaman drum. The combination of the sounds that belong to different ethnic cultures and the contemporary rock instruments paradoxically doesn't create a sense of eclecticism. The musicians don't play the music of this or that country but they create the language of their own images which is common for all nations, for the roots, the source, the oldest motherland. That seemed strange in the cold northern city of St Petersburg. So OL was taken as some natures wonder existing on its own. At different moments, according to the set task, the OL Project co-operated with musicians playing various instruments: bassoon, rubab, bass guitar, cello, banjo, trumpet, bayan (Russian accordion), etc. When Sergey “Macho” Kuznetsov joined the group he added visual elements (such as video performance, computer animation) to the music; thus the OL Project acquired an extra dimension. Beginning with 1994 OL has been touring Europe a lot. The tours and festivals in Norway, Germany, Denmark, Austria, Croatia, Slovenia, Sweden, Poland, Belgium, Czechia, Slovakia, Switzerland, Bulgaria, Hungary, Finland brought the group constant friends and admirers. After their successful performance at Burg Herzberg Open Air '99 the OL musicians got to know the legendary cult German group “Faust”. The result of this co-operation was the issue of the OL album “The Crystal Crow-Bar” with the “KLANGBAD” label in 2000 (recorded and produced by Johen Irmler, the leader of the “Faust” group). The artistic friendship between Klangbad and OL has lasted until now, and in the summer of 2004 a fresh album is planned to be recorded by the OL Project at the new Klangbad studio. By now the OL group has issued 8 albums: 5 studio ones and 3 live ones. By the moment of the creating of OL Boris Bardash (BB) was not only a mature musician. His interests were much wider: philosophy, ethnography, archaeology. In his music all this becomes one magic alloy which goes deep through the ethnic motifs and archetypal signs to the spiritual roots of the mankind and then ascends high. But the way there always runs through the heart. The music of OL works on many levels of the mind, of the subconscious or of the mere aesthetic feeling. In BB's songs there are no precepts at all, on the contrary – many of them are written in a language that doesn't exist. In a paradoxical way this language turns out to be understood by listeners of many countries. And many people feel nostalgia for some lost homeland. The OL's audience is not at all limited by age, it's quite various and even paradoxical in its composition. Some consider OL an excellent rhythmic group with music to which one can dance with pleasure. Other people take this music as meditation and an impulse to travel beyond the borders of everyday life and limitations. And the most incredible group of admirers are the deaf and dumb people who attend the concerts by OL in St Petersburg and come home feeling happy. It isn't known how the music affects them. Many people consider this to be witchcraft but it's more right to call it magic, or inner alchemy; and OL are people who have come too close to the fire.

Ole Lukkoye now are: Boris BARDASH – programming, keyboards, voice, guitars, lyrics, percussion, buben, samples
FROL – bassoons, jaleika, samples, dramatic voice
Yuri LUKIYANCHIK – jembe, darrabuk, tom-toms, vocal

… Яркий пример неортодоксального подхода к фольклору; подхода авангардного, психоделического и даже местами просто глючного. С одной стороны, он гораздо интереснее, чем просто точное воспроизведение и адаптация народного наследия, с другой – это абсолютная самодеятельность и произвол с точки зрения профессионалов и пуристов © Helen, журнал InRock

«Марфа и таджики» — загадочная столичная команда, под загадочностью понимается не столько название и стиль группы, которые условно можно отнести к фолк-року, но само впечатление, которое данный коллектив производит на слушателя. Очень приличные обработки известных народных мелодий переходят в категорию самостоятельных произведений, в которых причудливым образом смешивается психоделия, народные мотивы и рок-н-рольная энергетика. © X-Café, Санкт-Петербург

… Сами музыканты пишут, что они играют фолк-рок с элементами прогрессива. Я бы назвал бы этаким альтернативным new age с элементами этники в стиле world. Короче, можно долго жонглировать словами и определениями, но если вам зачем-то понадобится окошко в другую реальность или, не знаю там, в параллельные миры - послушайте «Марфу и Таджиков», это точно поможет. © Александр Никитин, музыкальный журналист.

Состав:
Ольга Шотландия - голос, мандола, мандолина, флейта, тин-вистл, терменвокс, варган
Владимир Скороглядов (Пух) - голос, гитара
Илья Прозоров (Небослов) - голос, бас-гитара, аккордеон
Дмитрий Новицкий (Диг) - барабаны, голос

Нас часто спрашивают: в какой стилистике мы играем? И ответить как-то однозначно всегда непросто. Потому как стилистика от концерта к концерту, от сезона к сезону меняется. Мы стараемся делать так, чтобы наши выступления не повторяли друг дружку. И всегда ищем новые средства выразительности, новые сочетания музыкальных инструментов, по возможности разрушаем стереотипы. Не меняется лишь одно: живое звучание. Так уж получилось, что Denis Rozov Band был задуман именно как live-project. Однако сейчас мы намеренно сконцентрировались на студийной звукозаписи и стараемся запечатлеть то, что старались донести до слушателя на концертах всё это время. Нам это интересно. Надеемся, и вам тоже.

Спасибо вам за то, что всё это время вы с нами и верите в нас! Мы очень надеемся на то, что наша музыка дарит Вам только лишь положительные эмоции, свет и тепло.

Psaltery sonorous - an ancient Russian national musical instrument - one of the most favourite tools in Russia. Throughout many centuries silvery sounding of a psaltery accompanied the Russian person.
Duet "Winter sun" of Odyssey Bogussevich - keyboard, the composer, the arranger and Pavel Lukojanov - a psaltery sonorous.
Light, pensive, sparkling thoughtful folk tunes get to frameworks world music. New fresh sounding: ancient traditions and elements of a jazz, minimalism and style new age.

Потрескивающие, словно на морозе кружева гитар, облака балканских дудок, пронизывающие мелодии, хрипотца и щемящие интонации. Память предков всплывающая в подкорке мозга. Вы слышали эти песни когда-то давно, но отчего-то забыли их.
Ощущение близости вечного, пахнущего деревом, землей, и соком трав и большой водой. Нагой тягучий воздух, простор, где виден горизонт как ни повернись и голос...

Аня - явление редкое, даже для нашего богатого на таланты, отечества. Завоевывая популярность в качестве исполнительницы главных ролей в таких мюзиклах, как российская постановка мюзикла «Нотр Дам де Пари» в театре Оперетты (Флер-де-Лис), «Вестсайдская история» Краснодарский Молодежный театр (Мария) и «Иисус Христос - суперзвезда» театр им. Моссовета (Мария Магдалина), Анна между тем создавала собственный самобытный музыкальный мир, фундаментом которому служит традиционная музыка.

Такую музыку принято называть World Music - сплетение народной музыки с актуальными музыкальными течениями. Пропуская фольклор через себя, Анна свободно вплетает в музыкальное полотно элементы, присущие разым стилям и культурам - от Кавказа до Балкан, что, конечно, может раздражать пуристов от фолка, но, без сомнения, приходится по вкусу приверженцам прогрессивного взгляда на музыку и любителям экспериментов.

Песни Анны звучали на таких музыкальных фестивалях, как «Усадьба. Джаз.», «Нашествие», международный фестиваль «Мамакабо», «Дикая Мята», «Пустые Холмы», «Город Золотой», «Горлица», этнический фестиваль «Крутушка», «Музыка в деталях», «Урожай», фестиваль Игоря Джавад-Заде «Этно Утро», завоевывали гран-при и призовые места на конкурсах «Лестница в небо», «Таланты и поклонники» (Санкт Петербург), и «Открытый Конкурс Артистов эстрады» (Санкт Петербург), "Империя музыки", а так же Анне удалось вывести число слушателей за рамки России, выступив в качестве хедлайнеров совместно с гр. Минус Трели на фестивале "Kurarock" в Финляндии и на Русских неделях, проводимых газетой «Комсомольская правда» в Египте, а так же в трехмесячном концертном туре по Испании в составе ТО Премьера.

В составе группы Анны Пингиной:
Сергей Вишняков - гитары, loop station, электроника («Мельница»)
Дмитрий Фролов - барабаны, перкуссия («Tintal», «NetSlov», «Мельница»)
Олег Дробинский - кавал, флуер, волынка, кларнет, вистлы («Дробинска», «Подсолнухи»)
Алексей Кожанов - бас гитара («NetSlov», «Мельница»)

www.EthnoMusic.info - Сайт, блог (Blog), информационный ресурс этнической культуры и музыки народов мира (RSS: www.ethnomusic.info/feed).

Деятельность:
Сбор и последующее представление посетителям сайта контента на тему: «Творчество и культурно-значимая информация стран и народов мира».

Для чего это нужно:
Создание и сохранение справочно-информационной базы на тему: «Культура и музыка народов мира». Публикация собранной информации в ознакомительных целях, поддержание исторических и культурно-значимых ценностей народов мира.

Содержание:
История, философия народов мира, этника, этническая музыка, редкие музыкальные записи и альбомы. Книги, притчи, картины и фотографии. Видео, народные музыкальные инструменты, Internet-радиостанция, возможность заказать музыку on-Line и скачать ”.mp3”. Музыкальные, а также творческие группы и исполнители.

Увлекательное путешествие, что бы познать бесценную культуру мира.

Elena Frolova is a Russian singer, poet and composer. She writes songs based on the poetry of great Russian poets of the beginning and the end of the ХХ century: Marina Tsvetayeva, Anna Akhmatova. Osip Mandelshtam, Andrey Belyj, Mikhail Kuzmin, Joseph, Brodskiy, Veniamin Blazhennyj, Leonid Gubanov, and also based on her own poetry. Frolova uses a 6-string guitar as an accompaniment instrument. In 1996 she mastered *gusli that contributed to her repertoire Russian spiritual verse and Russian folk songs.

roots afropositive vibes(world music)afro-dance

когда создал simbavibration: 27.02.2005

языки: suahili,lingala,francais,english,русский

«Иволга» возникла в 2003 году как студийный проект. В начале 2007 года был издан дебютный альбом под названием «Зорины песни».

Творческой идеей проекта является пробуждение интереса к истокам русской музыкальной культуры, использование национального мелоса, ритмики и поэтики фольклора в современной музыке. Понимание того, как народная песня может преломляться в современном инструментальном звучании, пришло участникам «Иволги» после многолетнего вокального исполнения русской традиционной песни, глубокого изучения экспедиционного этнографического материала.
С 2007 года "Иволга" участвует в различный этно-фестивалях: Сибири и Алтая: «Елки-палки – 2007», «Живая вода – 2008, 2009», «Затмение – 2008», «Разнотравие – 2009», «ВотЭтно – 2010», «ЭтноПробы – 2011», «Крепость Русь – 2011», «Живая вода – 2011». В 2008 г. группа стала номинантом на этномузыкальную премию Сибири "Золотая Ирия" международного фестиваля этнической музыки "Саянское кольцо".
На сегодняшний день основу репертуара составляют аранжировки русских народных песен в различных стилевых направлениях, таких как джаз-рок, блюз, регги, фанк и др. Некоторые композиции даже трудно назвать аранжировками в привычном понимании, это скорее органичный сплав оригинальной музыки, современной ритмики и народной песни.
Александра Блок - директор международного фестиваля этнических культур «Живая вода»: «Работая в сфере организации этнических фестивалей, знакомясь с большим количеством российских групп без лишнего преувеличения можно сказать, что этно-группа «Иволга» - практически единственная группа, работающая с сибирским русским наследие в наиболее адекватной манере: сохраняя достоверность традиции, используя современные музыкальные направления для его передачи. Подход группы – не просто реконструкция этнического наследия, а умелое, профессиональное и бережное переложение его в современные реалии. Группа работает в стиле worldmusic, в рамках которой работают всемирно известные российские музыканты – Сергей Клевенский, ансамбль «Сирин», Алексей Архиповский, группа Волга и проч.»

В сентябре 2011 года издан второй студийный альбом «дАли», в записи которого принял участие Сергей Клевенский (Москва), известный исполнитель на духовых этнических инструментах и работавший с такими исполнителями как: Иван Смирнов, Farlanders, Сергей Старостин, Мюллярит, Волга, Moscow Grooves Institute, МалериЯ, Art Ceilidh, Zventa Sventana. За второй сольный альбом "Галерея снов" Серегей Клевенский номинирован на премию BBC MUSIC AWARDS 2010.

Год образования: 2005

Стиль: инди-рок, этно, фолк, джаз, электроника.

Образована в 2005 году Валентином Жовтуном.

В составе группы: вокал, флейты, скрипка, гитары, футуяра, саксофон, аккордеон, гитары, барабаны, перкуссия.

Название пришло из Индейской мифологии.

Группа выступала с концертами на многих площадках города Южно-Сахалинска, в клубах, на открытой площадке на Горном Воздухе, в художественном музее, принимала участие в рок-фестивале "Моль", в передаче на радио 105,5, и передачах Сахалинского ТВ.
Музыку Манабозо можно также услышать в фильмах кинорежиссера Александра Вернера.

Высказывания о группе:
Это в чем-то уникальное сахалинское явление: 9 музыкантов, не очень обычное количество музыкантов для рок-группы. Хотя слово рок здесь можно употребить очень условно. В одной комнате дружно уживаются новая волна и джаз, ретро и психоделический рок, электронный декаданс и этника.

"Манабозо" - как река и ветер: они двигаются, и никогда не помещаются в определенную форму

Состав группы:

Валентин Жовтун Вокал. клавиши, флейты, саксофон и др.
Тамара Малыгина Скрипка
Мария Водянова Вокал
Алексей Рябченко Ритм-гитара
Ян Иванов Соло-гитара
Павел Читаев Электронная перкуссия , слайд-гитара
Сергей Белоус Барабаны
Юлия Ковтун Бас-гитара, контрабас
Михаил Шагов Перкуссия, Флейта

Млада – это певица, которую можно назвать Весной украинской современной музыки. Её стиль - это синтез этно, поп и джазовой музыки. Синтезировать украинскую народную мелодию с современными музыкальными течениями на таком высоком уровне до Млады ещё никто не брался.
Млада создаёт музыку, которая открывает неизведанные пространства и ведёт нас к новым высотам души. Кто любит фольклор, тот услышит в нём современность, кто поп-музыку, тот поймёт, что она может быть и другой, чем та, к которой все привыкли, кто джаз, тот поймёт, что это живой организм, который развивается и идёт в ногу со временем.

Группа развивается с 2001 года. Сменив немалое количество музыкантов, команда поныне сохраняет заложенные у истоков идеи и принципы. «Костяк» команды, это Алексей Водопьянов, Максим Ячмень и Александра Самоходова. Общий саунд продиктован акустическим набором инструментов. Акустика и двухголосье вокала придают звучанию фольковые нотки, а элементы джаза, эйсид-джаза и рока - актуальность звучания. Всё это аккомпанирует сильным текстам и вокальной работе двух человек.

Все песни носят автобографических характер. Все описанные переживания реальны, но не пытайтесь повторить их самостоятельно. Это черевато серьёзными последствиями!

Все песни носят автобографических характер. Все описанные переживания реальны, но не пытайтесь повторить их самостоятельно. Это черевато серьёзными последствиями!

Пан Жыжма – это виртуальный исполнитель белорусскоязычного рэпа. Главной отличительной чертой проекта является использование в музыке народных инструментов и мелодий, а в стихах - тем и даже небольших фрагментов из народных песен.

История проекта началась ещё в 2004 году как история обычного рэп-проекта, но приостановилась из-за технических сложностей. Весной 2008 проект снова ожил. На этот раз - как исключительно виртуальный. Пан Жыжма не выступает на концертах, не интересуется фестивалями и не стремится попасть в телеэфир. Даже лицо Пана Жыжмы спрятано, чтобы известной оставалась только музыка.

Пан Жыжма стремится сделать ещё одно, необычное прочтение белорусских песен, чтобы сделать их актуальными для городских улиц. И чтобы заинтересовать рэпперов корнями и культурой Беларуси.

Именно поэтому для распространения своей музыки Пан Жыжмы принципиально использует только бесплатные площадки: www.last.fm, www.youtube.com, www.livejournal.com.


Необходимая справка:
Пан Жыжма – это персонаж легенд и сказок Лидской земли, весёлый и находчивый шляхтич, который побеждает врагов больше словом, чем саблей.

Goatika Creative Lab is happy to present their latest musical program called AIR GOATIKA - a joyous, energetic musical project, full of light and positive vibrations, which we lovingly create for all!
We are an international musical team created by Boris Nazarov (Russia) - keyboards and electronics, Pavel Mikhailuk (Russia) - bass guitar, Pascale Caristo (France) - the unique, sensuous, amazing, and captivating female vocalist, Viktor Netesov (Russia) - trumpet, along with other invited talented musical friends!

Коллектив образован в 1999 году участниками известной петербургской группы «Маркшейдер Кунст», как так называемый «домашний», акустический проект, в котором исполняются любимые песни (свои, русские, африканские, латиноамериканские и т. д.). В роли трёх мучачос выступают Ефр (кубинский струнный инструмент – трес), Кирилл (бас) и Денис (акустическая гитара), а роли компаньерос выполняют остальные участники «Маркшейдер Кунст».


Концерты коллектива, отличающиеся теплотой и доверительной атмосферой, не часты, что связано с чрезвычайно плотным графиком «Маркшейдер Кунст». "TresMuchachos & compaňeros" принимали участие в создании саундтрека к спектаклю «Такого театра» – «Докопаться до истины-2».